Una entrevista exclusiva

MADUIXA TEATRE, TRIUNFADORA DE LOS PREMIS ABRIL 2010, NOS LADRA SU EXPERIENCIA

El pasado 26 de abril tuvo lugar en el Teatre Micalet la gala de entrega dels Premis Abril de les Arts Escèniques Valencianes 2010. La compañía suecana Maduixa Teatre, con su último espectáculo  infantil titulado "Ras!" en el que la magia del audiovisual se funde con la danza y el juego de niños, optaba a diez guardones y finalmente se volvió a la Ribera Baixa con cinco. Fueron los grandes triunfadores de la noche y como perro actor, y periodista que soy, quería que me ladrasen esta experiencia.

¿Qué supone para vosotros este guardón?

Recibir cinco premios abril fue una gran sorpresa. Nunca hubiéramos esperado este caluroso reconocimiento del sector. Creo todo el equipo que formamos RAS! a partir de ahora asumiremos el proyecto con mucha más exigencia si cabe. Recibir estos premios nos da muchas fuerzas para seguir creciendo y trabajando en estos momentos tan difíciles para el sector.

¿Cómo y por qué nace Ras!?

Nace de la idea de buscar nuevas formas de contar historias. Nuevas formas que “atrapen” de alguna forma al público infantil. Trabajar para público infantil es un reto difícil que pocas compañías asumen con la responsabilidad que supone.

Queríamos plantear un espacio muy íntimo entre los actores y los niños , por eso pensamos en hacer un espectáculo con un aforo especial para 150 personas,  era muy importante que el espectáculo tuviera algún factor especial que de  alguna  forma atrajera? la atención y el interés de cada uno de ellos.

Con todo esto nació RAS.

¿Qué destacarías de este montaje, que lo hace diferente?

La presencia del público dentro del espectáculo. El poder actuar a un metro de ellos compartiendo cada detalle, cada movimiento, la mirada, la respiración…

Yo diría que “ras!” nos transporta a un universo poético lleno de color que desprende sensibilidad y frescura. La respuesta del público después de cada función es sorprendente. Mágico para ellos y enriquecedor para nosotros.

¿Cuál es el estilo de Maduixa Teatre?

Creo que Maduixa no tiene un estilo definido a la hora de crear proyectos. Llevamos solo cinco años de compañía y la verdad es que nos gusta hacer  proyectos de estilos diferentes. De momento, cuando nos gusta un proyecto en concreto apostamos fuerte por él, ya sea un espectáculo de texto, gestual, de danza… Para nosotros lo más importante es hacer las cosas con mucha ilusión, tener un buen equipo y ambiente de trabajo y hacerlo lo mejor posible.

¿Nuevos proyectos a la vista, trabajar con perros?

Estamos con muchos proyectos en la cabeza, pero corren malos tiempos en el sector teatral y esto hace difícil la creación de nuevos proyectos. A parte la gira de Ras! para este año hace que nos encontremos de bolos ocupando bastante tiempo del calendario. Así que, intentaremos estrenar el nuevo espectáculo de Maduixa antes de un año. Tal vez sea un espectáculo de calle. Eso si, sin perros.

(Eso de sin perros ya lo veremos, aunque sea de organizador, para hacer paso entre las gentes...). Página web de la compañía AQUÍ. Guaus maduixers!

Libro recomendado.

Un amigo me habló hace unos días de un libro que encontró en una librería de segunda mano: la edición de 1988 de la biografía de Stanislavski escrita por Jean Benedetti, "Stanislavski. A Biography".

Jean Benedetti, norteamericano, es considerado uno de los más importantes investigadores alrededor del teatro y la época artística del Teatro de Arte de Moscú; él ha escrito sobre y publicado textos originales de la compañía teatral, de Chéjov y Olga Knipper, y por supuesto de Constantin Stanislavski. No es en absoluto un libro poético, es simplemente lo que dice ser, una biografía, un relato de eventos y personalidades alrededor de Stanislavski, una descripción de lugares, de situaciones y personas que han estado de una manera u otra en el mundo del teatro por décadas. Pero, según me ha comentado, escrito de una manera "totalmente deliciosa".

¡Guau! ¡Habrá que leerlo!

Aquí la ficha del libro:

Stanislavski. A Biography

By Jean Benedetti

Methuen Publis hers

Great Britain, 1988

Eugenio Barba.

Mi olfato me ha llevado a encontrar este vídeo, curioso como él sólo.

Es un vídeo de un ejercicio del entrenamiento vocal, de los años 70 (vintage-vintage), del grupo Odin Teatret de Dinamarca donde vemos  la proyección vocal en el actor dirigiendo la voz a donde un compañero se moviese y la práctica de todos los resonadores, donde el actor debía de trabajar todos los resonadores (vibradores) mientras el guía dirigía su mano hacia diferentes partes del cuerpo.

Eugenio Barba explica el objetivo del ejercicio: que el actor proyecte la voz hacia donde está la mano del guía, respondiendo a ello en relación directa a la parte del cuerpo del actor en donde esté la mano.

Marat Sade.

Hace unos días tuve el placer de ver, en la ESAD, la muestra de mis compañeros de expresión corporal. Y guau.

Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat, representados por el grupo de actores del Hospicio de Charenton bajo la dirección del señor de Sade.

En este trabajo coral vi esfuerzo, ganas, alegría, ilusión, miradas, caricias, voces, expresiones, cuerpos, historias, personas, locos, cuerdos, amor, odio y arte.

La muestra estuvo basada en la obra con el mismo nombre, extrayendo la esencia de algunos fragmentos.

La obra original encarna muchas aristas sobre las cuales se puede explorar. Y, siendo la locura el punto inicial de investigación – ¡vaya inicio!- caemos en la cuenta de que los personajes son tan libres como oprimidos a la vez. La locura, ya sea en su bipolaridad, esquizofrenia, autismo, o psicosis, entre otros bocados de la mente, permite cierta libertad y creación de una nueva realidad, la cual deberá de ser enlazada con los textos, matices e intenciones que exige el argumento. Y teniendo, encima, como director –ficticio, para alivio de los actuales espectadores- al marqués de Sade, un personaje que existió realmente en la historia, e hizo que su nombre quedara como adjetivo para nombrar aquellos rudos placeres sexuales que hoy en día nos sorprenden –con susto para unos, con placer para otros-. Caemos entonces en dos puntos principales en esta obra: locura y sadismo (no sólo sexual, porque hay muchas formas de ser sádico). Y para aumentar el tono del asunto, le aumentamos ingredientes –no menos importantes, de ninguna manera- como política, rebelión, opresión y hasta un incierto pudor ¿moral? –Gracias a Coulmier- para no caer en un infierno mental (al menos para que no nos demos cuenta del mismo, o el del que vivimos y que gracias a la providencia, sobrevivimos).

Siento no haberos avisado antes, ¡a ver si puedo subir el vídeo pronto!

Algunos textos dadaístas.

ROGER VITRAC

Veneno

(Drama sin palabras)

CUADRO PRIMERO

El fondo del escenario es un gran espejo. Diez personajes, vestidos con blusas negras uniformes, se miran en él. Bruscamente se vuelven de cara al público, se llevan la mano derecha a los ojos como una visera, se toman el pulso mirando el reloj, se arrodillan, vuelven a levantarse y se van a sentar en las diez sillas colocadas en el proscenio. Una detonación hace añicos el espejo, descubriendo en una pared blanca la sombra de una mujer desnuda, que abarca toda la altura del teatro y va disminuyendo paulatinamente hasta alcanzar la estatura normal. Parece que la mujer haya escogido este momento para :evelarse. Aparece entonces saliendo de la pared misma en forma de estatua de escayola. Se dirige al primero de los diez personajes, quien le da un par de guantes rojos que ella se pone en seguida. Pasa al segundo personaje que le da una barra de pintura con la que se maquilla los labios. El tercero le regala las gafas negras. El cuarto una piel. El quinto una peluca azul. El sexto unas medias de seda blanca. El séptimo un manto de crespón con el que se hace una cola. El octavo un revólver. El noveno un niño. El décimo se desnuda y la persigue con un martillo.

TRISTAN TZARA

El Corazón A Gas

PERSONAJES:

OJO

BOCA

OREJA

NARIZ

CEJA

CUELLO

Cuello está en la parte alta del escenario. Nariz, enfrente y encima del público. Los demás personajes entran y salen ad libitum. El corazón calentado a gas palpita lentamente, intensa circulación, es el único y mayor timo del siglo en tres actos, sólo traerá suerte a los imbéciles industrializados que creen en la existencia de los genios. Se ruega a los intérpretes que presten a esta obra la atención que exige una obra maestra del vigor de Macbeth y de Chantecler, que traten al autor, que no es un genio, con poco respeto y adviertan la falta de seriedad del texto que no aporta ninguna novedad a la técnica teatral.

D a d á .

Hoy buscaba algo para jugar bajo en sofá y encontré, por casualidad -o no- un viejo libro de teatro dadá. ¡Qué interesante!

El dadaísmo se puede considerar como el primer movimiento artístico que se basa en el desarrollo de lo ilógico, de lo absurdo. Su vigencia fue corta, pero ayudó a arraigar una serie de actitudes y reflexiones que luego se plasmarán en el Surrealismo. El artista dadá es productor de arte pero, asimismo, actitud humana. Tzara decía que el dadá era "una fórmula de vida".

Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento y todo tipo de codificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. El dadaísmo literario se traduce sobre todo, en la actividad panfletaria (los siete manifiestos y numerosas revistas) y en la celebración de escandalosos festivales, a caballo entre el recital poético, el teatro de cabaret y la parodia sangrienta. En realidad se trataba de antiespectáculos, en los que los dadaístas, más que obras, se exhibían a sí mismos en las actitudes más provocadoras.

Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que éste reconsiderara los valores estéticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar los elementos de las obras.

La famosa receta de Tristán Tzara para hacer un poema dadaísta a base de tijeras, periódicos, azar y cola de pegar, debe interpretarse más como otra manifestación panfletaria del humor de este autor que al pie de la letra. En realidad, Tzara, como poeta y agitador, sabía que no "divertía", sino que "irritaba".

Os dejo escrita la receta -literal- por si os ponéis dadaistas en algún momento. ¡A crear!

Cómo hacer un poema dadá

Tristan Tzara

Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo. 

PREMIOS MAX 201O

El pasado 2 de Mayo se entregaron los galardones del teatro español en una gala presentada por el actor Carlos Hipólito y amenizada por una compañía teatral de ensueño: Lorca (Ángel Ruiz), Margarita Xirgu (Lidia Otón), Valle-Inclán (José Luis Alcobendas), Miguel Mihura (Juan Carlos Talavera) y Antonia Mercé (La Lupi), además de un cuarteto musical. La escenografía inspiraba poesía y arte urbano, pues en el escenario se dieron cita dramaturgos célebres de la historia del teatro español que vagaban por un espacio urbano con música que invitaba a la nostalgia.

Como guau espectador he de confesar que difruté de la puesta en escena, de ver a los escritores y dramaturgos que estoy estudiando el presente año en Literatura recitando poemas y frases célebres de los mismos.

El efecto sorpresa de la Gala de los Max se fue al traste cuando la SGAE publicó horas antes de la entrega de los premios en su web la lista de los galardonados. Cierto es que Animalario era la favorita ya que partía con 12 nominaciones y el pronóstico se cumplió al concluir la noche con 9 estatuillas. Mejor Espectáculo de Teatro, Mejor Autor Teatral en Castellano (Juan Cavestany), Mejor Composición Musical, Mejor Director de Escena (Andrés Lima), Mejor Escenografía y Mejor Diseño de Iluminación. Respecto a la gestión de la compañía Animalario sumó prestigio con los premios como Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas a Alberto San Juan por Urtain y otros como 'Baile, sólo parejas' o 'Tito Andrónico'.

Los otros dos montajes que más candidaturas consiguieron fueron  "Mort d'un viatjant/Muerte de un viajante" de Arthur Miller con 7 nominaciones, adaptada por Eduardo de Mendoza, y "La casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca con 4 nominaciones, adaptada por Lluis Pasqual.

Desde mi perruna opinión y mi sentido de crítica quisiera destacar la ausencia de las compañías valencianas, hecho que me produce una gran tristeza. La realidad es que no existe una promoción por las Artes Escénicas desde el gobierno valenciano y eso se refleja en que no pueden cruzar fronteras para llegar al público nacional. Deberíamos reflexionar acerca del estado en que se encuentra el teatro valenciano y justo después creer en el cambio; creer que un día seremos tendencia en las salas; creer que formaremos parte del teatro nacional para al fin creer que nuestro teatro hará historia, como esta semana lo ha hecho Animalario.

Quisiera compartir en este blog las palabras de despedida que lograron emocionarme pronunciadas por el MAESTRO Lorca:

 El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre