Día de los Derechos Humanos.

Ayer, día 10 de diciembre, fue el día de los Derechos Humanos. (Y día de la Liberación Animal, hihi)

Recordamos que los Derechos Humanos se sostienen sobre dos pilares esenciales de la humanidad: la libertad y la plena igualdad entre todos los seres humanos. Condiciones inherentes a todo ser humano sin ningún tipo de limitaciones, sean éstas: culturales, económicas, étnicas, sexuales, etc. El concepto de Derechos Humanos hace referencia al sentido de la dignidad humana antes que a cualquier formulación jurídica o política.

En un principio, la declaración iba a ser titulada "los derechos del hombre" pero gracias Eleanor Roosevelt, Presidenta de la Comisión y feminista, se planteó que el término excluía a las mujeres y consiguió que en su lugar figurara "Derechos Humanos".

Por las calles de las diferentes ciudades de España, hemos podido ver pequeñas (o no tan pequeñas) concentraciones, llenas de un público realmente cargado de sensibilidad.

En casi todas ellas, hemos visto teatros callejeros y performances como forma de expresión, como forma de poder contar al mundo un poco sobre él y abrirle los ojos. Estos 'happening' tienen como eje central las diversas problemáticas que genera el actual sistema económico, así como un fuerte componente de denuncia.

Y no sólo eso!

También el Cine se unió a la causa y hace unos años, crearon la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos.

 

Ya que el Arte es un medio de expresión, debemos utilizarla para, al menos intentar, hacer un mundo mejor.

Os invito a todos a participar en todo lo que podais, sin miedos, sin tapujos. Salgamos a la calle!

(Ay, sí, la calle)

¿Quieres jugar?

Creación. Momento. Precisión. Limpieza. Tempo. Canalización. Ritualizar. Estilizar. Equilibrios. Desequilibrios. Contadores de cuentos. Danzar. Indagar. Coreografía. No coreografía. Acción. Pausa. Ensamblar. Cualidad. Casualidad. Improvisación. Centro. Hilo. Habilidad. Sorpresa. Voz. Rapidez. Lentitud. Secuencia. Orden. Riesgo. Atmósfera. Sensaciones epidérmicas. Contactar. Arriergar. Piel. Reunión. Jugar. Frescura. Crescendo. Comunicar. Contrastes. Partitura. Música. Oral. Textual. Corporal. Sinergía. Enegía. Proceso. Coincidencia. Seguridad. Reposición. Investigación. Adrenalina. Focalizar. Público. Espacio. Espacio vacío. Encuentro. Definición. Trabajo.Necesidad. Escucha. Alma. Principio. Desarrollo y Final.

Con todo esto y más se juega a JAZZ.

¿Qué es para mí el teatro?

Según la enciclopedia el teatro es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público.

Pero, ¿y si vamos más allá?

¿Qué hay dentro del teatro?

¿Cual es su verdadero significado?

¿Qué es para mí el teatro?

El teatro es para mí otra forma de poesía, es humanidad y verdad. Es la forma de expresar al nivel máximo.

Alguien me dijo una vez que el teatro era sobre todo amor y, su contrario, muerte y por definición, poesía, puesto que sólo existe en el momento del acto creador. Al igual que el amor es cita, emoción, ofrenda, elevación, don de sí, intercambio, comprensión, comunión; en fin, goce, aleluya, sacrificio, regocijo, orgía. Es a la vez místico y profano, hay en él santos y prostituidos. Va de la catedral al burdel y viceversa.

Porque es cierto que sin ARTE la vida sería un error.

El público. Teartro Inestable

El mundo no puede ser tan cruel porque si no nunca daría la casualidad de que un guau actor viva encima de un teatro. Pues así es amigos, vivo puerta con puerta del Teatro Inestable.

Hacía mucho tiempo que no salía decepcionado con una obra pero es que esta vez se puso en escena El Público de Federico García Lorca y no se cumplieron mis espectativas. Imagino que fue porque era una compañía no profesional y yo no contaba con ello, resultó una apuesta muy valiente pero inacabada.

Y eso que a mi no me gusta ser crítico pero cuando algo no llega, no llega.

LO QUE DICE UN ACTOR

Este blog lo he creado para ser la voz de los actores, es mi forma de expresar lo que pasa en el guau teatro, así que tengo que transcribir todos los mensajes de mis compañeros de Segundo curso de la ESAD.

Ellos abrieron sus puertas para mostrar un trabajo corporal que me dejó cao. He decir que son grandes comunicadores y que percibí la necesidad que tienen de contar lo que a ellos les conmueve. En esta muestra hubieron mensajes contra el racismo, la desigualdad, el maltrato y mensajes a favor de la libertad y del amor.

Como espectador guau activo sentí que sus voces debían cruzar la puerta del Aula Escenario para llegar a todos los lugares del mundo. Sus palabras eran internacionales y sus intenciones necesarias en esta generación de conformistas. Se creó un halo de cambio y de lucha que no se puede perder, creo que mis compañeros actores deberían sacar sus trabajos a la calle y demostrar que a pesar de las barreras y de las dificultades que tienen las enseñanzas artísticas, son las únicas que llegan a acariciar los corazones de piedra que tiene el ser humano por naturaleza.

Yo he desistido mi lucha por una escuela en la que estemos integrados las demás especies pero viéndolos a ellos quiero que aprovechen este impulso de adrenalina y que lo utilicen en su favor, en favor del arte. Por favor actores, demostrar que sois la cantera perfecta para llenar los escenarios valencianos y del mundo. Recordad siempre que lo que dice un actor es tan importante como lo que dice un director; que lo que dice un actor es la verdad creada.

Sois obreros del arte y debéis luchar por ello, el arte hecho teatro.

CASA DI TEATRI. Roma

Hace unos días que he regresado de Italia, sí amigos me he ido de viaje a Roma en la maleta de una actriz amiga mia. En realidad no es mi amiga pero es una callejera-viajera y siempre que puedo me meto en su maleta...Como buen actor el primer día que estuve en Roma me fui al centro porque en todas las ciudades europeas puedes encontrar teatros en el centro o bien entre callejuelas, escondidos. Así que yo me fui a lo fácil y aparecí en el centro en el Tearto Argentina situado justo enfrente de unas ruinas romanas, que imagen más bonita amigos, imaginaros estar en tu camerino arreglándote los bigotes y viendo unas ruinas que hablan por sí solas, cuanta historia... Todo parecía ideal hasta que al ver el cartel vi que todas las obras eran contemporáneas y en italiano ¡menuda faena!, así que como yo lo que quería era ver teatro clásico u ópera seguí investigando por la ciudad.

Andando por el casco antiguo de Roma me encontré otro teatro, allí pude coger la información teatral que se encontraba al alcance de un sólo salto y descubrí que en la Casa del Teatro de Roma se estaba haciendo una exposición de escenografías de los teatros de toda Italia a lo largo de la historia, además habían elementos típicos de la escenografia al alcance de cualquier visitante.

A la mañana siguiente decidí emprender mi excursión a la "Casa di Teatri", el caso es que para llegar allí tuve que cruzar media ciudad en autobús. Cuando por fin lo enconté, me quedé petrificado al ver el enclave en el que se situaba. Era un parque gigante, con unos árboles inmensos y justo detrás se encontraba un pequeño edificio en el que se podía leer: "Casa di Teatri". Entré por la terraza de la finca y desde la puerta vi dos caballos gigantes, al acercarme descubrí que eran los caballos típicos que se utilzaban en las escenas de batallas y que eran los propios encargados de los decorados quiénes los movían con los actores encima del lomo.

Dentro de la exposición había una sala en la que se estaba proyectando "Romeo y Julieta" en el Teatro de Milán, como disfruté cara a la pantalla escuchando la banda que tocaba en directo y viendo la genial puesta en escena. Además habían maquetas de escenarios de la misma obra pero de diferentes años por lo que podías identificar la evolución de la escenografía con el paso de los años. La sala que más me gustó fue una dedicada a la figura del arlequín, allí había muchas fotos y un video de una escena de el arlequín con el Señor al que trataba de divertir todo el tiempo. Lo mejor era que había un traje típico de arlequín expuesto y la máscara de madera que se ponían para parecer aún más cómico. Lo que si que me dio fue un poco de nostalgia porque la figura del arlequín ha desaparecido prácticamente de los teatros, queda su seña en otros personajes pero no aparece el arlequín como tal.

La última sala de la exposición estaba dedicada a la ópera, habían magestuosa imágenes de escenas corales con impresionantes vestidos y voces espectaculares. Ya sabéis que estoy muy obsesionado con las voces pero es que los teatros italianos tienen una acústica impresionante, me quedo sin ladridos. Al alir de esa sala ya no había nada más así que volví a entrar en la exposición y quise recorrer de nuevo la historia de la escenografía italiana para quedarme con todos los detalles. De nuevo volví a quedarme sin ladridos.