D a d á .

Hoy buscaba algo para jugar bajo en sofá y encontré, por casualidad -o no- un viejo libro de teatro dadá. ¡Qué interesante!
El dadaísmo se puede considerar como el primer movimiento artístico que se basa en el desarrollo de lo ilógico, de lo absurdo. Su vigencia fue corta, pero ayudó a arraigar una serie de actitudes y reflexiones que luego se plasmarán en el Surrealismo. El artista dadá es productor de arte pero, asimismo, actitud humana. Tzara decía que el dadá era "una fórmula de vida".
Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento y todo tipo de codificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. El dadaísmo literario se traduce sobre todo, en la actividad panfletaria (los siete manifiestos y numerosas revistas) y en la celebración de escandalosos festivales, a caballo entre el recital poético, el teatro de cabaret y la parodia sangrienta. En realidad se trataba de antiespectáculos, en los que los dadaístas, más que obras, se exhibían a sí mismos en las actitudes más provocadoras.
Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que éste reconsiderara los valores estéticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar los elementos de las obras.
La famosa receta de Tristán Tzara para hacer un poema dadaísta a base de tijeras, periódicos, azar y cola de pegar, debe interpretarse más como otra manifestación panfletaria del humor de este autor que al pie de la letra. En realidad, Tzara, como poeta y agitador, sabía que no "divertía", sino que "irritaba".



Os dejo escrita la receta -literal- por si os ponéis dadaistas en algún momento. ¡A crear!




Cómo hacer un poema dadá
Tristan Tzara


Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo. 

PREMIOS MAX 201O

El pasado 2 de Mayo se entregaron los galardones del teatro español en una gala presentada por el actor Carlos Hipólito y amenizada por una compañía teatral de ensueño: Lorca (Ángel Ruiz), Margarita Xirgu (Lidia Otón), Valle-Inclán (José Luis Alcobendas), Miguel Mihura (Juan Carlos Talavera) y Antonia Mercé (La Lupi), además de un cuarteto musical. La escenografía inspiraba poesía y arte urbano, pues en el escenario se dieron cita dramaturgos célebres de la historia del teatro español que vagaban por un espacio urbano con música que invitaba a la nostalgia.

Como guau espectador he de confesar que difruté de la puesta en escena, de ver a los escritores y dramaturgos que estoy estudiando el presente año en Literatura recitando poemas y frases célebres de los mismos.

El efecto sorpresa de la Gala de los Max se fue al traste cuando la SGAE publicó horas antes de la entrega de los premios en su web la lista de los galardonados. Cierto es que Animalario era la favorita ya que partía con 12 nominaciones y el pronóstico se cumplió al concluir la noche con 9 estatuillas. Mejor Espectáculo de Teatro, Mejor Autor Teatral en Castellano (Juan Cavestany), Mejor Composición Musical, Mejor Director de Escena (Andrés Lima), Mejor Escenografía y Mejor Diseño de Iluminación. Respecto a la gestión de la compañía Animalario sumó prestigio con los premios como Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas a Alberto San Juan por Urtain y otros como 'Baile, sólo parejas' o 'Tito Andrónico'.

Los otros dos montajes que más candidaturas consiguieron fueron  "Mort d'un viatjant/Muerte de un viajante" de Arthur Miller con 7 nominaciones, adaptada por Eduardo de Mendoza, y "La casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca con 4 nominaciones, adaptada por Lluis Pasqual.

Desde mi perruna opinión y mi sentido de crítica quisiera destacar la ausencia de las compañías valencianas, hecho que me produce una gran tristeza. La realidad es que no existe una promoción por las Artes Escénicas desde el gobierno valenciano y eso se refleja en que no pueden cruzar fronteras para llegar al público nacional. Deberíamos reflexionar acerca del estado en que se encuentra el teatro valenciano y justo después creer en el cambio; creer que un día seremos tendencia en las salas; creer que formaremos parte del teatro nacional para al fin creer que nuestro teatro hará historia, como esta semana lo ha hecho Animalario.

Quisiera compartir en este blog las palabras de despedida que lograron emocionarme pronunciadas por el MAESTRO Lorca:

 El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre

Perros circenses


Llego al Velòdrom Lluís Puig y me dicen que no está permitida la entrada a perros, así que opto por el plan que ya utilicé en el Teatre Rialto: me cuelo por uno de los tubos de refrigeración (¡que airecito!) y con mi olfato me guío para poder llegar a la pista. Pero los conductos pasan por encima de los vestuarios utilizados como camerinos por los artistas. Y entre las rendijas consigo ver casi medio centenar de artistas que están en los momentos previos antes de salir al escenario. Juegan entre ellos, calientan cuerpo y voz, se retocan el vestuario y los maquillajes… Oye, ¡qué cuerpazos!, menso mal que yo soy más de caniches.

Decido ponerme el bigote, sombrero y chaqueta que llevo escondido en la mochila para parecer un humano y así acceder a la sala y ocupar alguna butaca vacía. El escenario es espectacular, parece que estoy en medio del de un concierto, lo tengo a tan sólo unos metros… ¡shhhh, que empieza!.



Música y voz en directo, decenas de acróbatas y artistas dueños de sus cuerpos, mimos clows, saltimbankos. Una puesta en escena que no deja indiferente a nadie. Luces y sonido por todas partes y figuras humanas que se mueven al compás de piruetas, saltos, contorsiones y baile vestidos con ropas y pelucas fantasiosas. Me siento un niño.

“Saltimbanko” es el espectáculo del Cirque du Soleil que ya pasó por Valencia hace cinco años. Tal vez por eso algunos de los números ya los conocía por haberlos visto en el Circo Mundial o Circo Gran Fele durante las pasadas Navidades. Lo que no puede compararse es la esencia, la fidelidad a su estilo y universal magia circense del circo canadiense, que una vez más sorprende con un espectáculo casi sin palabras, donde la expresión corporal es la razón de ser de cada número, del toda la función. Cada aplauso me pareció un reconocimiento a la labor de los artistas que cada noche se juegan la vida por hacer circo. Realmente impresionante, increíble, pero circo.

LA ESGRIMA ANTIGUA

Los siete pecados capitales y un entremés escrito por Carles de 3º fueron el preludio para una muestra de esgrima de altura. La pieza comenzó con una presentación del entremés por el autor.

Los personajes pertenecían a los clásicos de la comedia del Siglo de Oro. El Villano representaba el pecado de la ira; la Dama era el pecado de la avaricia, pues osaba a conseguir aún más poder en el reino;
la Criada inspiraba el pecado de la envidia, intentaba cualquier excusa para intentar superar a su dama; el Caballero era el pecado capital de la soberbia ya que ansía en toda la pieza por conseguir más poder y tierras; el Gracioso de la villa representaba el pecado de la gula; la lujuria y la pereza eran dos ladronas pertenecientes a la clase baja de la Edad Media.

El medio de resolver los conflictos era luchando a dos espadas. La esgrima es un deporte asociado al teatro desde la implantación de la Comedia Española con Lope de Vega, pues la disparidad de conflictos y acción en las mismas dan lugar al uso de las armas en escena.

Considero que esta conjunción entre el texto antiguo y la esgrima fue una gran elección por parte del Maestro para presentar el trabajo de los alumnos de 3ºA. Muchas horas de ensayo fueron necesarias para que los chicos alcanzasen tal nivel en la esgrima puesto que es un deporte muy disciplinario y arriesgado.
En el entremés hubo varias escenas corales donde llegaron a haber hasta cuatro combates abiertos que sólo fueron posibles gracias al entrenamiento y a la precisión de los movimientos con las armas.

Desde este guau rincón quiero felicitar al Maestro y a los alumnos por mostrar algo tan difícil haciendo que parezca fácil manejar un arma.

Valencia danza




Durante todo este mes de abril y hasta el viniente mayo Valencia danza, y no me refiero a que todos los perros nos hayamos puesto de acuerdo para olernos los rabos dando vueltas sobre nosotros mismos. Vueltas, piruetas, pliés, round de jambes, jetés, desarrollos, portés y centenares de pasos, movimientos, ritmos, estilos, en definitiva, de maneras de danzar se dan cita en esta city con el festival Dansa València.
El tradicional Dansavalència se transforma en la Temporada Internacional Dansa València, y nos lleva del Teatro Rialto al Principal, pasando por el Talia - donde tiene lugar un mini-festival dentro del Festival para las nuevas propuestas o jóvenes compañías – o las salas alternativas de la ciudad como Carme Teatre, el resistente Manantiales o Espacio Inestable.

El contemporáneo es el estilo predominante, pero también encontramos flamenco con Rafael Amargo o una indescriptible y espectacular mezcla de show rockero con flamenco sobre puntas clásicas con Sol Picó (de la que puedo presumir haber trabajado con ella). Compañías valencianas, del resto del Estado, incluso venidas de Mónaco, como los destacables Ballets de Montecarlo. Destacable también el montaje “1910, homenaje a los ballets rusos” de nuestros chic@s del Ballet de Teatres de la Generalitat.

Teniendo en cuenta que vivimos en una ciudad donde no hay programación de danza estable durante todo el año… ¡esto es (nunca mejor dicho) un festival!.  Pero la cosa no acaba ahí: los perros y demás estudiantes de la ESAD o el Conservatorio de Danza (faltaría plus) tenemos un descuento del 80% en los espectáculos de Teatres de la Generalitat, y así es como entradas de 20 euritos se me han quedado en 3, guaaaau. ¡Nos están pidiendo que vayamos a ver danza!. Yo me he sacado entradas para la gran mayoría de montajes y estoy saciando así mi ansia de descubrir, probar y admirar esta disciplina de la que podemos sacar mucho provecho. De hecho, ya me he copiado algunos pasos de cuatro patas para el taller de final de curso.

Bienvenidos a la danza. Me voy a estirar las patitas para ensayar, ¡quiero bailar! (uno de los efectos después de ver una buena coreo en el teatro).

LOS MICRÓFONOS Y EL MOVIMIENTO

El espectáculo que visité la semana del VEO de la compañía los corderos.sc consistía en mezclar la tecnología y la calidad actoral para obtener como resultado un análisis general del comportamiento humano. El hombre político y su relación con el entorno social es la idea que subyace en este montaje pero según los autores, "no existe mensaje alguno, y menos político", porque su interés está en investigar los mecanismos generales del comportamiento humano, en extraer sus características. Es desde esta perspectiva, desde donde se aborda la temática del poder y las normas que a su alrededor se han construido para que el hombre pueda vivir en sociedad. La forma en la que se lleva a cabo la obra es envolvente y muy eficaz, con la utilización de los micrófonos y un proyector se desarrolla la historia y permite la transformación de los personajes, pues cabe destacar que en escena son tres actores y aparecen alredeor de 10 personajes.
En la escuela ya me habían ladrado sobre esta compañía y cierto es que tenían razón en sus críticas ya que la calidad de sus movimientos en la actuación eran precisos y mensajes claros para el espectador.

Una vez más, si fusionamos la calidad del movimiento con la tecnología y un buen número de ensayos obtenemos una pieza digna de ser mostrada en un festival de la categoría del VEO que apuesta por la creación escénica en todas sus variantes.