Perros circenses


Llego al Velòdrom Lluís Puig y me dicen que no está permitida la entrada a perros, así que opto por el plan que ya utilicé en el Teatre Rialto: me cuelo por uno de los tubos de refrigeración (¡que airecito!) y con mi olfato me guío para poder llegar a la pista. Pero los conductos pasan por encima de los vestuarios utilizados como camerinos por los artistas. Y entre las rendijas consigo ver casi medio centenar de artistas que están en los momentos previos antes de salir al escenario. Juegan entre ellos, calientan cuerpo y voz, se retocan el vestuario y los maquillajes… Oye, ¡qué cuerpazos!, menso mal que yo soy más de caniches.

Decido ponerme el bigote, sombrero y chaqueta que llevo escondido en la mochila para parecer un humano y así acceder a la sala y ocupar alguna butaca vacía. El escenario es espectacular, parece que estoy en medio del de un concierto, lo tengo a tan sólo unos metros… ¡shhhh, que empieza!.



Música y voz en directo, decenas de acróbatas y artistas dueños de sus cuerpos, mimos clows, saltimbankos. Una puesta en escena que no deja indiferente a nadie. Luces y sonido por todas partes y figuras humanas que se mueven al compás de piruetas, saltos, contorsiones y baile vestidos con ropas y pelucas fantasiosas. Me siento un niño.

“Saltimbanko” es el espectáculo del Cirque du Soleil que ya pasó por Valencia hace cinco años. Tal vez por eso algunos de los números ya los conocía por haberlos visto en el Circo Mundial o Circo Gran Fele durante las pasadas Navidades. Lo que no puede compararse es la esencia, la fidelidad a su estilo y universal magia circense del circo canadiense, que una vez más sorprende con un espectáculo casi sin palabras, donde la expresión corporal es la razón de ser de cada número, del toda la función. Cada aplauso me pareció un reconocimiento a la labor de los artistas que cada noche se juegan la vida por hacer circo. Realmente impresionante, increíble, pero circo.

LA ESGRIMA ANTIGUA

Los siete pecados capitales y un entremés escrito por Carles de 3º fueron el preludio para una muestra de esgrima de altura. La pieza comenzó con una presentación del entremés por el autor.

Los personajes pertenecían a los clásicos de la comedia del Siglo de Oro. El Villano representaba el pecado de la ira; la Dama era el pecado de la avaricia, pues osaba a conseguir aún más poder en el reino;
la Criada inspiraba el pecado de la envidia, intentaba cualquier excusa para intentar superar a su dama; el Caballero era el pecado capital de la soberbia ya que ansía en toda la pieza por conseguir más poder y tierras; el Gracioso de la villa representaba el pecado de la gula; la lujuria y la pereza eran dos ladronas pertenecientes a la clase baja de la Edad Media.

El medio de resolver los conflictos era luchando a dos espadas. La esgrima es un deporte asociado al teatro desde la implantación de la Comedia Española con Lope de Vega, pues la disparidad de conflictos y acción en las mismas dan lugar al uso de las armas en escena.

Considero que esta conjunción entre el texto antiguo y la esgrima fue una gran elección por parte del Maestro para presentar el trabajo de los alumnos de 3ºA. Muchas horas de ensayo fueron necesarias para que los chicos alcanzasen tal nivel en la esgrima puesto que es un deporte muy disciplinario y arriesgado.
En el entremés hubo varias escenas corales donde llegaron a haber hasta cuatro combates abiertos que sólo fueron posibles gracias al entrenamiento y a la precisión de los movimientos con las armas.

Desde este guau rincón quiero felicitar al Maestro y a los alumnos por mostrar algo tan difícil haciendo que parezca fácil manejar un arma.

Valencia danza




Durante todo este mes de abril y hasta el viniente mayo Valencia danza, y no me refiero a que todos los perros nos hayamos puesto de acuerdo para olernos los rabos dando vueltas sobre nosotros mismos. Vueltas, piruetas, pliés, round de jambes, jetés, desarrollos, portés y centenares de pasos, movimientos, ritmos, estilos, en definitiva, de maneras de danzar se dan cita en esta city con el festival Dansa València.
El tradicional Dansavalència se transforma en la Temporada Internacional Dansa València, y nos lleva del Teatro Rialto al Principal, pasando por el Talia - donde tiene lugar un mini-festival dentro del Festival para las nuevas propuestas o jóvenes compañías – o las salas alternativas de la ciudad como Carme Teatre, el resistente Manantiales o Espacio Inestable.

El contemporáneo es el estilo predominante, pero también encontramos flamenco con Rafael Amargo o una indescriptible y espectacular mezcla de show rockero con flamenco sobre puntas clásicas con Sol Picó (de la que puedo presumir haber trabajado con ella). Compañías valencianas, del resto del Estado, incluso venidas de Mónaco, como los destacables Ballets de Montecarlo. Destacable también el montaje “1910, homenaje a los ballets rusos” de nuestros chic@s del Ballet de Teatres de la Generalitat.

Teniendo en cuenta que vivimos en una ciudad donde no hay programación de danza estable durante todo el año… ¡esto es (nunca mejor dicho) un festival!.  Pero la cosa no acaba ahí: los perros y demás estudiantes de la ESAD o el Conservatorio de Danza (faltaría plus) tenemos un descuento del 80% en los espectáculos de Teatres de la Generalitat, y así es como entradas de 20 euritos se me han quedado en 3, guaaaau. ¡Nos están pidiendo que vayamos a ver danza!. Yo me he sacado entradas para la gran mayoría de montajes y estoy saciando así mi ansia de descubrir, probar y admirar esta disciplina de la que podemos sacar mucho provecho. De hecho, ya me he copiado algunos pasos de cuatro patas para el taller de final de curso.

Bienvenidos a la danza. Me voy a estirar las patitas para ensayar, ¡quiero bailar! (uno de los efectos después de ver una buena coreo en el teatro).

LOS MICRÓFONOS Y EL MOVIMIENTO

El espectáculo que visité la semana del VEO de la compañía los corderos.sc consistía en mezclar la tecnología y la calidad actoral para obtener como resultado un análisis general del comportamiento humano. El hombre político y su relación con el entorno social es la idea que subyace en este montaje pero según los autores, "no existe mensaje alguno, y menos político", porque su interés está en investigar los mecanismos generales del comportamiento humano, en extraer sus características. Es desde esta perspectiva, desde donde se aborda la temática del poder y las normas que a su alrededor se han construido para que el hombre pueda vivir en sociedad. La forma en la que se lleva a cabo la obra es envolvente y muy eficaz, con la utilización de los micrófonos y un proyector se desarrolla la historia y permite la transformación de los personajes, pues cabe destacar que en escena son tres actores y aparecen alredeor de 10 personajes.
En la escuela ya me habían ladrado sobre esta compañía y cierto es que tenían razón en sus críticas ya que la calidad de sus movimientos en la actuación eran precisos y mensajes claros para el espectador.

Una vez más, si fusionamos la calidad del movimiento con la tecnología y un buen número de ensayos obtenemos una pieza digna de ser mostrada en un festival de la categoría del VEO que apuesta por la creación escénica en todas sus variantes.

Más ImprovisARTE.


Con todo esto del Match de Improvisación me han dado ganas de investigar un poco más, he de entrenarme para el año que viene y creo conveniente empezar desde el principio.

Los orígenes de la improvisación se remontan a los mimos romanos que improvisaban escenas cómicas, la mayoría de las veces con una gran carga obscena, utilizándose de máscaras y grandes miembros deformes y con el único objetivo de complacer a su público.
Posteriormente, con Commedia dell`arte italiana, la improvisación como espectáculo tendrá su momento de gloria y permanecerá presente de una manera u otra hasta su recuperación a partir de finales del siglo XIX.
Dicen que es fundamental establecer las diferencias entre improvisación y falta de técnica y de preparación.

La improvisación exige un entrenamiento específico que capacite al actor a agilizar sus respuestas, a escucharse a sí mismo, a sus compañeros y al público.

Como ejemplo máximo de la excelente preparación de los actores que se destinan a la improvisación ante el público, surge la experiencia de los cómicos del arte que, desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII, se dedicaron a investigar y experimentar los límites técnicos y artísticos de la improvisación.

Según el teórico italiano Fernando Taviani: “La improvisación era una habilidad que derivaba de la practica, del profesionalismo. No tenía nada que ver con la espontaneidad sino con la velocidad: era una composición veloz. Y también una división de trabajo.”


El teatro, como en la vida real, se comunica más de lo que se dice literalmente. Por eso, los alumnos o pre-actores debemos ir más allá de las palabras para examinar las funciones, comportamientos y emociones implicadas en la situación.
La improvisación es un teatro vivo basado en la invención creativa personal y grupal, para llegar a descubrir, ampliar y desarrollar los recursos expresivos y creativos de cada uno dejando así aflorar la espontaneidad, imaginación, fantasía, poesía, sentimientos, emotividad....
La exploración no tiene fin.

Ay, qué ganas me han entrado de empezar a improvisar!
El teatro permite a la persona jugar a ser otro y a liberarse de los roles aprendidos. Sobretodo jugar

Pues lo dicho amiguitos,
¡A jugar!

Match de IMPROVISACIÓN.

Hoy he ido a la biblioteca perruna de información y documentación teatral y he estado investigando bastante sobre los match de improvisación.

La Liga de Improvisación o Match de Improvisación es un juego teatral en el cual se enfrentan dos equipos haciendo aquello que mejor saben hacer: Teatro.
Es un montaje teatral atractivo, simpático, con sentido del humor, afectuoso, sincero, emprendedor, participativo e interactivo.

El primer Match de Improvisación fue creado por un grupo de actores canadienses encabezados por Robert Gravel y Yvon Leduc en 1977. En su preocupación por la falta de espectadores en las salas teatrales, debido a un gran auge del hockey sobre hielo, decidieron llevar el teatro a una "pista" en forma de competencia.

El Match de Improvisación podría definirse como una mezcla entre teatro y deporte en la que dos equipos compiten por conseguir las mejores improvisaciones, siendo el público el jurado final.

El match de improvisación es, al estilo de la vieja "Comedia del Arte", un juego de improvisación entre dos equipos de actores entrenados en la espontaneidad y la improvisación creativa.

Consta de varios juegos de improvisación. En cada juego, el árbitro lee la ficha de consignas que los actores desconocen. La ficha de consignas contiene: la naturaleza de la improvisación, el título, la categoría, número de jugadores por equipo y tiempo que durará la improvisación. Los actores cuentan con ese número de segundos predeterminado para preparar la improvisación, luego salen a escena, muestran su propuesta, y finalmente, el voto mayoritario del público decide qué equipo gana la ronda. Gana el encuentro el equipo que más puntos haya obtenido.

Existen ligas de improvisación por todo el mundo en diferentes lenguajes.
Así que, por qué no hacer una de mi especie?

He ido al parque y ya me he montado mi propio grupito con unos chiguaguas graciosísimos para presentarnos el año que viene, mientras, podeis asistir a LA GRAN FINAL de la Lliga d'Improvisació d'Aldaia en la que participarán:
Improu (de la EMT de Aldaia)
Impropios (de la Escuela de Improvisación de Quart de Poblet)
El Galliner (de la EMT de Picassent)
Apresados (unos cuantos improvisadores y amigos de la ESAD!)
Tras unas duras y divertidas competiciones en el Teatre del Mercat d'Aldaia, llega la final que será el 8 Marzo a las 18.00 h en el TAMA (Teatre Auditori Municipal d'Aldaia)

Por cierto, iré con mi troupe, id grabando mi cara, que el año que viene seré la estrella.
Guau.